Zona Franca é o ciclo interdisciplinar que junta músicos e coreógrafos num diálogo artístico e de criação entre a música e a dança. Fruto de uma parceria entre o Centro Cultural Vila Flor (A Oficina), o Theatro Circo e o gnration (Faz Cultura), Zona Franca propõe três colaborações que se desenrolam entre Braga e Guimarães ao longo de 2025. O primeiro destes cruzamentos aconteceu em fevereiro e juntou a coreografa e bailarina Vera Mantero e a trompetista Susana Santos Silva. Agora, é a vez dos universos de outras duas figuras incontornáveis se cruzarem. De um lado estão as danças de rua, do breakdance ao clubbing, representadas pela performer e coreógrafa Piny. No outro, a música e arte sonora com o rapper, poeta e ativista xullaji. Construído em residência artística em Guimarães, o trabalho terá estreia a X de maio no Centro Cultura Vila Flor, em Guimarães, e a 9 de junho no gnration, em Braga.
Piny começou por estudar as danças de ventre tradicionais do Egipto, mas rapidamente se interessou pela cultura das danças urbanas. Em 2006, fundou o grupo de hip hop feminino Butterfly Soul Flow e, em 2012, o coletivo Orchidaceae, onde cruza movimentos e estilos da dança de rua com danças tradicionais do sudoeste asiático e norte de África. Com Mother Nala Revlon, cofundou a Vogue PT, uma iniciativa que organiza eventos Ballroom – movimento underground protagonizado pelas comunidades afro-americanas, latinas e LGBTQIA+ e que está na origem de estilos como o vogue, punking, waacking ou house. Trabalhou, como intérprete, em obras de coreógrafos como Victor Hugo Pontes, Cristina Planas Leitão, Tânia Carvalho ou Tiago Guedes. Em nome próprio, criou as obras HIP. a pussy point of view, Periférico (com o artista Vhils), G RITO e ONYX. Em 2023 levou ao Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, o projeto OU.kupa, um festival-celebração centrado na escrita e criação artística dentro das danças de rua e clubbing.
Xullaji é um dos nomes pelo qual conhecemos Nuno Santos. Enquanto Chullage, editou uma das trilogias mais marcantes da música nacional, Rapresálias (2001), Rapensar (2004) e Rapressão (2012), em que destaca o hip hop como cultura de resistência, enraizada na classe trabalhadora de África e da sua diáspora. O interesse pela palavra levou-a ainda ao spoken word, com o projeto AKapella47. Mais recentemente, revelou prétu, um afronauta que funde samples de músicas de intervenção angolana, guineense e cabo-verdiana, e imagens africanas com o cosmos eletrónico e o pensamento pan-africanista. Deste projeto nasceu prétu 1 – Xei di Kor, destacado pelo Público como um dos melhores álbuns de 2023 e apresentado, em junho de 2024, no gnration. Para lá do trabalho na música, é cofundador do coletivo artístico comunitário, Peles Negras Máscaras Negras – Teatro do escurecimento. Colabora também com o Teatro Griot e já trabalhou com companhias como Formiga Atómica, Companhia de Teatro de Almada, Companhia de Atores ou Aurora Negra.